（孙谦／文）
时间，历史，维度，文化，生活，工作，学习，数据，知识，吃饭，爱情，全球化，自动化，工业化，电脑，手机，电视，地理，飞机，宇宙，艺术… 这个单子如果不停的列下去，那么永远不会完结，仿佛最先进的数据处理系统在一刻不停的处理数据。我们生活在一个怎样的时代？一个离开了数据无法存活的时代。而在这样的数据时代，每个人作为个体，是怎样被量化成抽象的1和0，被技术迅速概括成趋势和共性，而失去个性？大数据是2014最热的词汇之一，“Capture All” 作为2015年Transmediale的主题，究竟是种美好的愿景，还是柏林式的无情嘲讽？
刚拿到节目单的时候，被庞杂凌乱的信息冲击到，觉得这样没有被梳理的信息本身就是一种行为艺术，让每一个受访者在进入网站，或者刚刚进入大厅的时候就对这个无序的信息时代深恶痛疾。
而随着开幕式嘉宾的一一登场，问题和答案似乎都更加清晰起来。
戈雅名画《时间之神吞噬其子》
Bernd Scherer（Director HKW)用西班牙画家弗朗西斯科·戈雅的名画《时间之神吞噬其子》开场。时间，一直都是人类试图要征服，但始终无法征服的概念。通过使用煤炭以及其他燃料，人类把埋藏地下的深层次时间变成现实的时间；通过使用交通工具，人类开始控制和缩短地理上的时间；资本主义的产生，人类甚至开始透支时间，把未来的时间变成现在的时间。社交网络平台使人们遗忘了过去，不断提升的速度，使我们忽略了未来。于是我们现在的社会变成平面的，高速的。所以戈雅的画早就给出了答案:我们就像时间之神吃掉自己的儿子，像咬住自己尾巴的贪食蛇，正在逐渐失去过往和未来。
希腊女艺术家Erica Scourti 登台后，开始对着手机屏幕不断的打字和不停的说话，但说话的内容是无数个毫无内在联系的片段。像她所展出的组品一样，是网络庞杂的信息，用更加庞杂和没有过滤的方式呈现。
Transmediale的艺术总监Kristoffer Gansing 抛出了最后的问题：在追求自我最大化的过程中，我们每一个人是怎样变成一堆又一堆的数据的？而艺术该怎么解读和回答这个问题？
仿佛在这无序而绝望的世界里，艺术是唯一的答案。
Art Is Open Source [AOS] “Stakhanov” (©Photo by Paco Neumann)
Tobias Revell “Mercenary Cublicists” (©Photo by Pace Neumann)
Transmediale一年一度在柏林举行，致力于搭建艺术，文化和科技之间的连接。其主旨是探寻由媒体技术的变革而对于政治和当代文化产生的影响。自创立的28年来，Transmediale日渐成为媒体艺术领域不可或缺的节日之一，每年都吸引大量全世界各地的艺术家，学者和业界专家来到柏林。
时间：1月28日周三至2月1日周日
主会场：Haus der Kultur der Welt (HKW)
