第四期LAS我们特别选在“柏林画廊／Berlinische Galerie”博物馆里的奥托·迪克斯咖啡馆进行，一是因为这家咖啡馆因奥托·迪克斯命名，已经历史悠久；二是因为正逢该馆的展览“1945年至今的柏林艺术／KUNST IN BERLIN 1945 BIS HEUTE”中，可以欣赏到多件迪克斯的原作。据咖啡馆老绅士一样的跑堂说：“没翻修之前，这里随处可见迪克斯元素，现在就只剩下桌上的两支黄玫瑰”。
诗人Ivar von Lücken，1926，画布综合材料，225x120cm
在迪克斯咖啡馆里的那个下午，Lola叨叨讲述着德国画家奥托·迪克斯和他的新即物主义绘画。
新即物主义绘画，又名德国新客观现实主义绘画（neue Sachlichkeit），20年代初受达达主义，超现实主义及德国表现主义影响而产生。一战后的德国，政治派系斗争尖锐，右翼的社会民主党既不敢触动依然强大的军方势力，又抑制不住物资匮乏和通货膨胀所带来的灾难。无产阶级希望通过革命手段重建民主秩序，先锋艺术家团体普遍站在左翼一边，希望建立社会主义。新客观派画家都有参加战争和蒙受战祸的切身体验，因而他们以尖锐讽刺和无情暴露的绘画，毫无保留地揭露资产阶级战争机器所制造的灾难和痛苦。为了达到唤醒良知的目的，他们不惜以犬儒学派的手段，愤世嫉俗、玩世不恭……
大致介绍完新即物主义的时代背景后，Lola和大家一起翻阅她带来的画册《迪克斯》，与大家对迪克斯作品的第一印象展开讨论。这本书里记录了迪克斯1891-1969年间的作品。
作为新即物主义画派的代表人物，奥托·迪克斯经历了两次世界大战，他认为上战场是让自己体验生死，感悟生命的最好方式，他作品中的战争场面是色彩绚丽，紧张刺激的情感下仔细辨认出的血肉模糊，横尸遍野。迪克斯战后的作品反而剥开了表现主义的外衣，每一笔轮廓，每一笔颜色，都力求清楚真实地刻画那些被炸断的双腿，被蹂躏过的乳房，被洗劫过的眼神。
关于迪克斯的讨论进行了近三个小时，大家对他作品的评价褒贬不一，就像迪克斯自己说过的一样：“我要么臭名昭著，要么流芳百世”。
Die Kartespieler， 1920，布面油画，110x87cm
Prager Strasse， 1920， 布面油画，101x81cm
Tänzerin Anita Berber，1925，木板丹培拉，120x65cm
Tänzerin Tamara Danischewski mit Iris，1933，木板综合材料，82×64.5cm
点击上方滚动图片可继续欣赏原图。
图片源于网络
